最近比較少寫東西，本來要翻譯一些文章過來的，不過最近忙著別的事情。

　　公演的影片完成度已經接近完工了，剩下聲音加工和台語組最後一部分的剪接，雖然光是這一部分的剪接我大概就要花上十個小時。兩組的影片我都會在年底前完成。

　　明天要比賽了，曾經在中興大學大英盃中迎接蛻變的開始，現在大學的生活要在自己學校的北英盃裡面結束了。這幾年中間發生的事情，多到不可思議。很奇妙的是，雖然很多都不是我所預期會發生的，我也從沒有想過自己的人生軌道會經歷這麼多不同的變化，可是到最後我走的路卻和我還沒上大學前所想像的，如此相似。

　　最近的心情，很複雜。

　　對於苗栗、花蓮和台北…有些猶豫。

　　十一月底時，斜射入房的陽光。暖暖的。

　　當初養貓也是這個時候。
　　喜歡這個季節裡的陽光，深秋初冬之際。

　　充滿奇蹟的時節。

　　照片在這裡：Show Tonight 2009

　　累癱了。坐梯子讓我全身肌肉都繃緊一整個晚上，現在幾乎要抽筋。

　　後天和大後天還有兩場要拍，然後要上台北和回家…然後再回來瘋狂趕件和練習。

　　這次剛好算是蠻大的一次換血，很多人都是新人下場實戰。經驗上和面對活動的態度上都和以前的經驗很不一樣。或許是我懷舊，也或許是因為我以前剛好是在剛換完血的時候下戰場，所以總感覺比起以前缺了什麼。

　　拍照拍到一半哭了。

What Every Aspiring Photographer Should Know
By Cheryl Jacobs Nicolai [作者網站 Website](閱覽時請關閉浮動視窗攔截)
中文翻譯(Translated)：Liu Jon 原文出處(Source)：PhotoDino

　　以下這些是我的理念，僅此而已。

　　總是會有人要我說幾句話給新進攝影師或是有志成為攝影師的人，不管是在攝影工坊、書信往返、或是私訊皆然。以下是我的答覆：

　　風格是屬於你自己的聲音，它不是道具也不是一個機器零件。不管是用買、借、下載、竊取，你得到的都不會是你的風格。不要師法於外，要內省。

　　熟悉你自己的作品成功之處。好運當然是不錯，然而如果依賴好運是件很可怕的事情。它就像錢一樣，只在你不需要的時候出現。

　　絕不要為自己的美感道歉。沒人有資格規定你應該要愛什麼。盡管放膽厚著臉皮去拍。 你獨有的美感不可能建立在和別人的共識上面。

　　拒絕。勇敢拒絕。或許這不容易辦到，然而這是你欠自己也欠顧客的。對於不適合自己的工作就拒絕，更不要答應做出超出自己能力所及的事情或排滿行程把自己忙壞。在高壓而焦慮的狀況下工作，對誰都沒有好處。

　　學著勇敢並大聲地說出：「我是一個攝影師。」而且要面不改色。如果你自己都沒辦法相信這句話並且大聲說出來，那更不會有別人相信你。

　　你不可能什麼都精通。

　　不要因為別人說你該去接工作而進入職場！職場上的成功更不一定要是全時工作還賺取額外收入才稱得上成功。如果你真的決定要投入職場，開始前就要先設定好自己的能力限度。

　　亮出招牌前先知道自己的風格。若不這樣做的話，你的顧客將會支配你的風格，這樣你只不過是個拍照的人。之後若要改變自己的風格，你就得要一切重來，這將會十分艱難。

　　接受批評，然而不要盲目地全盤皆收。別人說的不一定對。批評只不過是些個人意見。考慮別人的建議的同時也考慮給你見譯的人是誰，再考慮你自己的風格還有你想要在作品裡面展現什麼。只貫徹有意義的原則。你不會因此就顯得忘恩負義，這會讓你更加獨立。

　　為自己保留成長蛻變的空間。把自己的事業視作「珍貴又可愛的小胖腿」或許是不錯的想法，然而，一但你決定只拍老人或是閨房照的時候，後果會如何？

　　記得，如果你的作品看起來和別人的沒什麼兩樣的話，那顧客憑什麼不找別人要找你？除非你和別人削價競爭，可是沒有人會想要成為知名的『廉價攝影師』。

　　小噱頭小賣點都會隨時代而失去風采，但是真誠的攝影永遠不過時。

　　想著要添購新器材總是比起要善用手中的器材拍出很好的作品來得簡單。分心去買新傢伙是件容易而昂貴的事情。你真正需要只有一台像樣的相機、像樣的鏡頭、和一支測光表。除非你能夠持續而且熟練地善用這些工具，否則就不要再多花一毛錢在器材上面。只有在你的技巧已經成長到超出器材的性能，讓你受限的時候，才考慮花錢在器材上面。沒有什麼神兵利器這回事。

　　記得，人像攝影的重點是人像、而不是攝影。好的人像照是強大的交際技巧所帶來的副產品。

　　絕不要忘記你拍照的初衷。優秀的技巧是很好的工具，但卻是很糟的成品。而你的技巧所能做到最好的一點並不是讓人注意到你的技巧。絕對不要讓你技巧搶過了主題。

　　不要把自己的攝影之路和別人比。攝影是一場沒有終點的馬拉松。別人或許比你早出發，或許跑得比你快，但每個人都有他自己的步調。你的旅程就是一場你自己的旅程，而不是競爭。你永遠不會「達成」自己的攝影。永遠沒有人會。

　　擁抱挫折，它會把你推向學習成長，拓寬你的視野，並且在你的作品冷卻的同時燃起你的熱情。對藝術家來說最危險的一件事情，就是『自滿』。

以下附上原文，本文出自於Cheryl的部落格：PhotoDino

Once we had it grown in our flowerbed,
Which now breed heathers you deserted.

Giggled the raven
Ugly voice it spoken
Oh, it's poisoned,
He said.
Poisoned,
With my
Own
Pain.

I died in the woods alone.
I will be known by none.

Legend has it that the woods is haunted.
There is someone – lonely – ever ever after.

　　在深夜裡，翻閱剛拿到的幾本新書。全新的書有股清新的味道，該有人把這味道做成一支香水。就叫書香氣息好了，一定會熱賣的。聞到這種味道，幸福感油然而生。疊在一旁的書已經快占滿了書桌。至於書櫃和床頭櫃早已淪陷。
　　讀不完的小說，看不完的電影。那麼，我究竟都把時間花到了哪裡？

　　深夜，一點。

　　睡不去，調了一杯科羅拉多大道給自己，奶茶一樣的顏色。電腦的那端，她曾問起，我什麼時候開始喝酒？

　　我想是在二十二歲，正好是生日過後的那年冬天。我把自己灌醉。昏昏沉沉地，在酒精當中找到一種歡愉感。之後，才開始調酒來玩。不過，那時候回老家倒是沒喝幾杯，對紅酒莫名地感到厭惡。那一年的冬天，元旦當天溫度只剩下不到十度，我從酒醉當中昏昏沉沉地醒來。花蓮屋外的梅花盛開。

　　從很久以前開始，牆上就貼了偷書賊的原文海報。當初是買風之影的時候拿到的，感覺很漂亮就貼了，它是一張雙面海報，正面是書的封面版本，背面應該是Ｂ版封面，是偷書賊小女孩版本。這是長久以來我的牆上唯一一直都在的裝飾。也因此，經常有人到了我的房間之後就會問我這個問題：偷書賊好不好看？

　　前天又被問到這個問題，我的答案還是一樣：其實我沒看過。一直到今天，不知道怎麼著一早就醒來，決定去吃早餐和待在學校看書。已經不知道多久沒有這樣做了，或許這是為了讓我遇見這本書。雖然帶了四本想要看的書出門，然而我找到座位之後卻一本也沒拿出來就去逛了書櫃，走沒幾步，眼神一停下來就是偷書賊。翻開來，就從早上一路看到下午上翻譯課之前一口氣把它看完。（我似乎也因此錯過了一場講座。）

　　上面這些細節都不重要，對於想要看這篇文章的人來說，你們在乎的應該還是那個問題：偷書賊好不好看？
　　對此，我可以很肯定地回答：很好看。

　　（它讓我想起很多作品，風之影、盲眼刺客、安妮的日記、死神的精確度、墨水心、蘇西的世界。）

　　『那些存留下來的人，他們在領悟、絕望、受驚所堆起來的人生當中崩潰，透骨酸心。』

　　『我有好多故事，美好與暴虐的故事。我想說的是，我不斷地高估人類，也不停地低估他們，我想說的是，我很難給人類做出一個正確的評價。我想要問她，同樣是人，怎麼有人如此邪惡，又有人如此光明燦爛呢？人類的文字與故事怎麼可以這麼具有毀滅性，又同時這麼光輝呢？人類，在我的心頭縈繞不去。』

    Somehow, the idea of dying and solitude, or the combination of them - solitary death, keeps haunting me recent days. I keep having the image of myself, dead, alone and quiet. It's awful that I've got nobody here who I can really let myself out, to erase the image. Nobody. Thus, I stay prisoned and poisoned with loneliness. Windows shut one after another, I guess soon there won't be any more light. Trying to open those windows made me appear as a fool. Foolishly, desperately, trying to escape from being caught by the blue mood. To make matters worse, the more beautiful the days and nights are, the harder for me to get rid of my loneliness. Life goes on in a muted way, and the rolling life around moved on without me. It seems to make no difference. Perhaps, there will not be many more days ahead anyway. Perhaps, what I really want to say is that I am lost in my need. Therefore, as a drawning man, I am looking for straws around. I've lose the ability to tell what I want to tell for there is no one to tell anyway. In the end, I don't even know what I want to tell. And it sucks to be sank with such emptiness.

燦爛的季節。

金黃色的艷陽，微涼的風，在這裡的每一天都是夢。

其實，真的很捨不得離開東華。

想要多一點點，更多的日子。

更多場的表演，

更多的課程，

更多次快門，

更多日子能走在文學院長廊上。

花蓮的土地踏上了就會一輩子生根，就算離開了也一樣。

　　The Yellow Wallpaper（Charlotte Perkins Gilman, 1892），《黃色壁紙》。這是我去年美國文學史下學期的上半格外認真念的小說之一。這一篇六千字的短篇小說是以日記體的型態呈現，以半自傳的內容描述了作者身為一個女性書寫者感受到的困境，是美國女性文學史上早期的啟蒙作品。在當初看這篇小說的時候，討論的是父權社會、菁英體制、權力機制、空間運作、、、等等。這邊就不詳述，或許有機會回去重讀再來寫這些東西。當然我認真看的其中一個原因是他真的有點像鬼故事。

　　沉寂了許久之後，隨著女性主義大行其道，這篇故事才又慢慢受到重視，在2006年、2008年、2009年都各自有根據這篇小說改編的劇場舞台呈現。而今年，東華大學秋野芒劇團也將這篇小說改為中文劇本並將之呈現。他們在原作之外額外加上三個不同的故事，變得有點像是時時刻刻（The Hours）的跨時空女性故事。再利用類似魔幻寫實的方法把她們放在同一個時空下，以自述或旁觀的方式講這些故事。整體而言，以一群非科班的大學生去嘗試能夠做到這樣很不簡單。

　　過氣的竹子似乎沒有人要。所以又拿出來畫了一下。大概花了兩個半小時。很久沒有放圖到這裡了，最近因為時間多出不少，也就花了點時間在做基本練習。至少比起浪費在零實效的娛樂上面好一點。

　　最近連劇場攝影都退步很多，該要想辦法把自己推到一個緊繃的點上面去，不然，生活就像流沙一樣消失著。

　　想起那部電影，想起自己。

　　其實這個月很多想要看的電影，可是就像那天在電影院聊天的時候說的一樣，很多電影是現在的我沒辦法獨自去看的。一起看電影的朋友們大多畢業離開了。而我向來不喜歡獨自出門。
　　反正，很快我也要離開了。早上家裡來的電話提醒了我，這裡的生活就快要結束了。想想在這裡的日子可能只剩下三四個月，寒假回去，或許就不會再回來了。也是該要讓自己開始準備離開了。和花蓮結了五年的緣，從高三的春天我來到東華愛上花蓮，到大五的冬天離開花蓮。

　　或許這一走，就不會再回來了，也不會再見到這五年間熟悉的面孔了。
　　可是這一天其實總是會來的，我已經奢侈地比別人多享受了半年。而且這半年裡面還完成了我大學剩下的夢想，尤其是暑假作舞台、拍電影。我本來以為這兩個夢想會是我大學所想要做的這麼多項夢想裡面達不成的遺憾了。又想起那句話，「我要走了，下次回來，你還會記得我嗎？」

　　 Julia Child

　　他放下手中的書，向她走去。

　　靠近時，光韻香味從她的髮梢間散開。她側過臉來，微笑。接著又拿起了一本小說翻閱了起來。

　　忽然有人從背後輕拍了一下。小友這才醒來發現只是一場小小的夢，不知道是什麼時候不小心陷入睡眠。在微光中看見青空站在面前，指了指身後的舞台。他知道這意思是要準備換景了，於是很快地起身就位蹲在汶汶的背後待命。幾秒之後，整個舞台就暗了下來，小友張開原先瞇起的眼睛，看準了標點，走向舞台中間，抬起椅子，轉身，從容地回到側幕之後。換景燈一熄，又陷入了黑暗當中。