The Yellow Wallpaper（Charlotte Perkins Gilman, 1892），《黃色壁紙》。這是我去年美國文學史下學期的上半格外認真念的小說之一。這一篇六千字的短篇小說是以日記體的型態呈現，以半自傳的內容描述了作者身為一個女性書寫者感受到的困境，是美國女性文學史上早期的啟蒙作品。在當初看這篇小說的時候，討論的是父權社會、菁英體制、權力機制、空間運作、、、等等。這邊就不詳述，或許有機會回去重讀再來寫這些東西。當然我認真看的其中一個原因是他真的有點像鬼故事。 沉寂了許久之後，隨著女性主義大行其道，這篇故事才又慢慢受到重視，在2006年、2008年、2009年都各自有根據這篇小說改編的劇場舞台呈現。而今年，東華大學秋野芒劇團也將這篇小說改為中文劇本並將之呈現。他們在原作之外額外加上三個不同的故事，變得有點像是時時刻刻（The Hours）的跨時空女性故事。再利用類似魔幻寫實的方法把她們放在同一個時空下，以自述或旁觀的方式講這些故事。整體而言，以一群非科班的大學生去嘗試能夠做到這樣很不簡單。
或許是因為我看過原作，已經對於原本的故事有所了解和預期，感覺上有些地方的情緒放得蠻奇怪的。開場很奇怪，前半段有些對話和情緒很刻意。後半不管是劇本還是情緒都比較好。電影化的結局和原作的結尾給我的感覺是很不同的風格。整體而言以學生作品來說算水準以上的表現了，舞台設計上風格有點不夠一致化。整體水準比起上次看到的秋野芒好很多。能夠欣賞這一場表演，算是值回一整晚了。
比較可惜的地方是，首先，一開場用搞笑的風格實在直接就破了整齣劇的格局。尤其當演員都還沒有出場，就聽到刻意拉出的樣板化的滑稽聲音，誇張地模仿了台灣閩南口音的搬家工人。又接著立刻就丟了些無厘頭的橋段。以整個戲的風格來說十分地不適當，對於呈現內容幫助也有限。如果我的印象沒有錯的話，上一次看秋野芒的下半場也是因為這樣無厘頭的橋段，而且是大量使用這種風格，讓上半場建立出來的氣氛幾乎都消失殆盡。然而，在《十三角關係》上運用這樣風格是一回事，還可以接受，拿到《黃色壁紙》來用就變得不恰當。
前半我一直覺得女主角一直在不該驚恐的時候驚恐，該要驚恐的時候卻很冷靜或變很兇。女主角的情緒變化很大，然而在這個故事的角色設定之下，這還是能接受。只是，在聲音上面，女主角的聲音或許還可以再多下些功夫，在我看的過程裡面女主角的角色一直都還頗為平面，不夠完整。就好像只是固定把模板重覆使用。而其中家庭暴力和傳統文化包袱的那一段，讓兩個角色一問一答的方式，其實個人是感覺蠻刻意的。這種方式可能可以用在兒童劇上面，相反地針對成年人，尤其在場幾乎都是大學以上的觀眾，這種表達方式，就略嫌多餘。（後來聽說，是因為這一段戲沒有足夠的人手去做完整的呈現，所以才選擇這種方式。）
在劇場版裡面，醫生和丈夫的角色被分開來了。原作的醫生和丈夫是同一個人，而且在我閱讀的印象裡面是很強勢的，因為他是整個社會權力機制運作下的強勢總和。這一次，兩個角色分開了，醫生的存在感被削弱到幾乎不成影響，也沒有給予壓迫。丈夫的安排又並不是十分強硬。甚至，我會感覺在這一場故事當中，丈夫顯得頗為蠻無奈而且無力。反而整齣劇塑造出來最具壓迫性的角色，似乎是不存在劇中的岳母和她所代表的文化包袱。當然，若以時代氣氛來看，確實傳統文化包袱有它的時代氣氛在。只是既然在呈現這齣劇的時候就是要針對女性主義而來，這個安排反而不如原先的安排來得強烈。
不過，在後面女主角的情緒有比較進入軌道。兩次引用小說之後整個氣氛有控制住，而且墮胎的部分寫得十分細膩，強烈，很精練而恰到好處地點到該出來的情緒。相較之下，比起前段用了許多刻意安排的對話，墮胎一段描寫得恰如其分，後面使用的戲劇效果也很強烈，個人感覺是整齣劇表演下來最精采的部分。（有個小細節是男學生雖然一身學生裝，可是鞋子似乎不太搭。）
最後，結局風格和小說十分不同，而且有幾分電影風格的味道，戲劇效果足夠，也足以讓人去沉澱整齣劇，算是很漂亮的收尾。小說版本的結尾是會把人挖空的，讓人感覺好像同樣身在那個小空間當中，甚至就是被束縛在壁紙裡頭，看著這一切發生，束手無策地哭喊著想要拉回一切。舞台劇的結局則是令我感到圓滿的，在打破了整個空間的同時，脫蛹而出，結合在一起。營造出超現實夢境一般的效果，走出那道不存在的牆把整個劇場和觀眾都帶到了另一個世界裡面。
或許是因為我看過原作，已經對於原本的故事有所了解和預期，感覺上有些地方的情緒放得蠻奇怪的。開場很奇怪，前半段有些對話和情緒很刻意。後半不管是劇本還是情緒都比較好。電影化的結局和原作的結尾給我的感覺是很不同的風格。整體而言以學生作品來說算水準以上的表現了，舞台設計上風格有點不夠一致化。整體水準比起上次看到的秋野芒好很多。能夠欣賞這一場表演，算是值回一整晚了。
比較可惜的地方是，首先，一開場用搞笑的風格實在直接就破了整齣劇的格局。尤其當演員都還沒有出場，就聽到刻意拉出的樣板化的滑稽聲音，誇張地模仿了台灣閩南口音的搬家工人。又接著立刻就丟了些無厘頭的橋段。以整個戲的風格來說十分地不適當，對於呈現內容幫助也有限。如果我的印象沒有錯的話，上一次看秋野芒的下半場也是因為這樣無厘頭的橋段，而且是大量使用這種風格，讓上半場建立出來的氣氛幾乎都消失殆盡。然而，在《十三角關係》上運用這樣風格是一回事，還可以接受，拿到《黃色壁紙》來用就變得不恰當。
前半我一直覺得女主角一直在不該驚恐的時候驚恐，該要驚恐的時候卻很冷靜或變很兇。女主角的情緒變化很大，然而在這個故事的角色設定之下，這還是能接受。只是，在聲音上面，女主角的聲音或許還可以再多下些功夫，在我看的過程裡面女主角的角色一直都還頗為平面，不夠完整。就好像只是固定把模板重覆使用。而其中家庭暴力和傳統文化包袱的那一段，讓兩個角色一問一答的方式，其實個人是感覺蠻刻意的。這種方式可能可以用在兒童劇上面，相反地針對成年人，尤其在場幾乎都是大學以上的觀眾，這種表達方式，就略嫌多餘。（後來聽說，是因為這一段戲沒有足夠的人手去做完整的呈現，所以才選擇這種方式。）
在劇場版裡面，醫生和丈夫的角色被分開來了。原作的醫生和丈夫是同一個人，而且在我閱讀的印象裡面是很強勢的，因為他是整個社會權力機制運作下的強勢總和。這一次，兩個角色分開了，醫生的存在感被削弱到幾乎不成影響，也沒有給予壓迫。丈夫的安排又並不是十分強硬。甚至，我會感覺在這一場故事當中，丈夫顯得頗為蠻無奈而且無力。反而整齣劇塑造出來最具壓迫性的角色，似乎是不存在劇中的岳母和她所代表的文化包袱。當然，若以時代氣氛來看，確實傳統文化包袱有它的時代氣氛在。只是既然在呈現這齣劇的時候就是要針對女性主義而來，這個安排反而不如原先的安排來得強烈。
不過，在後面女主角的情緒有比較進入軌道。兩次引用小說之後整個氣氛有控制住，而且墮胎的部分寫得十分細膩，強烈，很精練而恰到好處地點到該出來的情緒。相較之下，比起前段用了許多刻意安排的對話，墮胎一段描寫得恰如其分，後面使用的戲劇效果也很強烈，個人感覺是整齣劇表演下來最精采的部分。（有個小細節是男學生雖然一身學生裝，可是鞋子似乎不太搭。）
最後，結局風格和小說十分不同，而且有幾分電影風格的味道，戲劇效果足夠，也足以讓人去沉澱整齣劇，算是很漂亮的收尾。小說版本的結尾是會把人挖空的，讓人感覺好像同樣身在那個小空間當中，甚至就是被束縛在壁紙裡頭，看著這一切發生，束手無策地哭喊著想要拉回一切。舞台劇的結局則是令我感到圓滿的，在打破了整個空間的同時，脫蛹而出，結合在一起。營造出超現實夢境一般的效果，走出那道不存在的牆把整個劇場和觀眾都帶到了另一個世界裡面。
史托莉絲 Stories (2)